Quelques uns des artistes que nous avons eu le plaisir d'exposer... 

SANDRO GARBO

Peintre autodidacte natif du Jura, Sandro GARBO s’est consacré longtemps à l’étude de la peinture dans sa forme la plus traditionnelle, ses travaux s’inspirant du mouvement impressionniste.

En 1999, à la suite de l’exposition Picasso à Bâle, Sandro GARBO décide de changer radicalement son style.
Forte de nombreuses années d’expérience, sa peinture devient plus moderne, il ose l’affrontement des couleurs, la déformation des lignes, et les sujets peu conventionnels : c’est le début des musiciens cubains et des jazzmen.

Sandro GARBO éprouve un besoin vital de peindre, une nécessité de réaliser les personnages dont il rêve la nuit ! Depuis quelques mois, il délaisse la toile pour de nouveaux supports tels que le bois ou l’alu découpé, joue sur les
épaisseurs, et ajoute du texte; l’artiste se défoule, il se lâche.
Egalement passionné de voitures, mais exclusivement des Porsches, il se met à les peindre, revisitant même certains modèles mythiques de la marque.

Le style “pop art“ s’impose !

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Artiste peintre né à Morteau en France, il travaille entre Besançon et New York.


Depuis l'année 2000 Jean-Pierre Sergent continue sa série "Mayan Diary", technique de sérigraphie sur Plexiglas utilisant la récupération, l'appropriation et l'accumulation iconographique. Ses installations murales monumentales modulables sont exposées dans de nombreux espaces culturels et galeries d'Europe et des Etats Unis.
Les principaux thèmes de ces "fusion paintings" sont largement inspirés des cultures tribales, du chamanisme, des Mangas, du Kundalini, de l'épopée mystique, des cycles de vie et du "momentum" cosmique. Le langage pictural se présente comme un lieu de rencontre iconographique d'éléments transtemporels et transculturels d'archétypes puisés dans l'inconscient et l'imaginaire collectifs.
L'artiste met en abîme les confrontations, la dualité et les harmonies entre les figurations du corps : Monde présent, matériel et tangible, images pornographiques, sexualité; et les représentations des mondes spirituels : Mondes cosmogoniques intemporels, patterns vibratoires répétitifs des transes rituelles, matière génétique universelle, mémoires du rêve et du temps profond, structures socioculturelles et généalogiques tribales.

"Mayan Diary" ou les carnets de voyage de JEAN-PIERRE SERGENT

"Comme un homme, au milieu d'un songe, dévoré par la soif, et qui cherche à boire, et qui ne trouve pas l'eau qui pourrait éteindre le feu de ses os..." Lucrèce, La Nature.

"Earth is the region of the fleeting moment." Ayocuan, poète Nàhuatl.

"Pour activer au mieux leur fréquence, l'Uwishin (chaman Jivaro) doit aussi pouvoir fixer longuement son esprit sur des images de vrombissement, des colibris ou des libellules en vol stationnaire, par exemple, tous les sens se combinant dans l'expérience de la transe pour faire du corps une grande vibration immobile." P. Descola, Les lances du crépuscule.

La série de peintures sur Plexiglas "Mayan Diary" commencée à New York en 2000 fait suite aux séries "Amana" 1998, "Le Rêve de l'Homme Emprisonné" 1999 et les oeuvres sur papier "Dionysos" 1998.
"Mayan Diary" est un carnet de voyage non littéraire constitué de stimuli visuels et émotionnels collectés lors de mes voyages successifs au Mexique et au Guatemala ainsi que durant mon vécu dans la New York multiculturelle et multiethnique. Au début, c'est la superposition et l'accumulation d'éléments iconographiques venant des rencontres faites au Museo de Antropología de México, aux sites archéologiques de Chichen Itza, Uxmal, Mitla, Oaxaca, ainsi qu'avec les peuples Maya, Mixtec, Zapotec et leurs créations artistiques. Par la suite, le travail s'est enrichit de nombreuses images venant des sociétés prémodernes et des périodes archaïques des grandes civilisations, images induites également par de nombreuses lectures ethnographiques et philosophiques sur les cultures et mythologies amérindiennes, indiennes, japonaises, australiennes, préhistoriques etc.
Ma principale référence picturale est celle de la présence, dans l'art pariétal, d'images superposées durant des millénaires sans commencement ni fin apparente. Cette "surimposition" iconographique cyclique sans lien cohérent logique, fait fortement référence à la Mâyâ indienne où la vérité ultime, présence du divin, est cachée par des réalités illusoires, protéiformes, fragmentaires, contradictoires et multiples.
L'inspiration puise également dans les métamorphoses vécues lors de transes chamaniques, quand l'individu se dissout pour se transformer en différentes entités humaines, animales, végétales, minérales, spirituelles pour enfin fusionner dans les réseaux génético-cosmiques.
L'idée maîtresse de ma création artistique est de rendre hommage à l'Humain historique, intemporel et contemporain, au corps, à la beauté; aux différentes réponses et interprétations sur la Sexualité, l'Art et la Mort, imaginées lors de rituels sacrés ou profanes au cours de notre histoire.

Jean-Pierre SERGENT, Besançon, le 05/02/2010

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JO-VANNI

Designer, peintre et sculpteur, l'artiste d'origine italienne s'est installé depuis de nombreuses années à Neuchâtel.


JO-VANNI est un artiste de l’âme. Ce mot trop souvent galvaudé, prend dans le travail de cet artiste toute sa signification.
Le rapport de JO-VANNI à l’art n’est pas teinté de faux-semblants, les grands discours sur la création ne l’intéressent nullement et il se refuse à tomber dans ce travers emphatique de cette fin de siècle.
Il est là, il crée, dessine, peint, invente et sculpte avec son cœur et ses tripes, et c’est cela l’important. C’est en cela qu’il est un vrai artiste; c’est par cela que tout son personnage s’exprime.
Pour JO-VANNI, la création est un signe du destin, l’art est un état, une passion dynamique et non une théorie.

Dans ce contexte d’expression plutôt que de simulation, l’artiste aime à capter les émotions, à saisir les sentiments pour les travailler, les sculpter, les transcrire et leur donner une forme, une matière, des couleurs, des sensations.
La nature est son réservoir, la création son instrument.
Le résultat est là, plus parlant que tous les mots; les œuvres de JO-VANNI s’imposent d’elles-mêmes, elles dégagent une force généreuse, une énergie communicative.
L’objet, le tableau ou la sculpture apostrophent le regard, interrogent l’esprit et se laissent aisément apprivoiser par qui y consent.

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NELLEKE DE VRIES

Pastels

Originaire des Pays-Bas, Nelleke DE VRIES passe toutefois ses neuf premières années au milieu des Papous, en Nouvelle-Guinée, expérience qui la marquera à tout jamais. On ne sait d’ailleurs guère plus de sa vie, l’artiste restant très discrète à ce sujet, mais ce qui compte le plus pour elle, ce sont ses quatre enfants!

Le dessin fait partie intégrante de sa vie, jour après jour, année après année, dans un rapport amour-haine. Ce sera le cas jusqu’à une violente rupture, résultat de profondes réflexions sur l’art, sa nécessité, son sens... ou son non-sens, et la place souvent trop médiatisée de l’artiste. Nelleke DE VRIES abandonnera le dessin pendant pas moins de dix ans.

C’est suite à une exposition consacrée à Matisse, il y a quelques années, que Nelleke reprend ses pastels. Elle dessine autant des paysages que des lieux étranges, à la limite de l’imaginaire, mais toujours avec son oeil à elle, ce qui confère à son oeuvre un style unique qui, même sans cette signature qui la dérange, est largement reconnaissable!