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Team
 Caroline MARTIN
Fondatrice et directrice d'ArtsCADEMIA Professeur de piano (pour adultes)
Caroline MARTIN a poursuivi l'ensemble de ses études musicales professionnelles à l'Institut de Ribaupierre à Lausanne (Suisse). Elle obtient son diplôme d'enseignement dans la classe de piano de Pierre Regamey en 1994.
Dès 1993, elle se rend régulièrement à Paris pour se perfectionner auprès de Monique Deschaussées, pédagogue de réputation internationale. Cette formation professionnelle complémentaire durera six ans, ponctuée de plusieurs master classes.
Parrallèlement à l'étude du piano, Caroline MARTIN suit l'enseignement de Lucian Metianu pour toutes les branches théoriques et surtout la composition. Elle fait partie de la première volée de jeunes compositeurs à être joués lors du premier festival de musique contemporaine à Satu Mare (Roumanie) en 1992 (concerto pour double orchestre à cordes : "Passage").
Après 15 ans d'enseignement à l'Institut de Ribaupierre, alors en pleine recherche d'un espace de liberté, elle fonde sa propre Académie de Musique en avril 2003. Depuis, elle s'est entourée d'autres professionnels et, ensemble, ils apportent aux élèves d'ArtsCADEMIA un regard nouveau sur la musique à travers une pédagogie novatrice. | ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Christophe CHEVILLARD Responsable technique et administratif Bras droit de la directrice, Christophe Chevillard gère l'ensemble des activités administratives d'ArtsCADEMIA ainsi que pour la partie technique, les accrochages et les éclairages lors des expositions notamment. Il est également le coordinateur des événements privés. | ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Chantal BOREL
Professeur de piano Chantal Borel a été initiée à l’étude du piano à l’âge de six ans. A douze ans, elle a rejoint la Fondation CIEM Mozart et a dès lors travaillé dans la classe de Madame Anne-Marie Tabachnik, concertiste mondialement connue, ancien professeur au Conservatoire de Lausanne, accréditée à la Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM). Elle a suivi les cours théoriques à l’Institut de Ribaupierre à Lausanne. Elle a obtenu son diplôme d’enseignement, décerné par la SSPM, en 2006. Chantal Borel a participé à une Master classe d’Elisabeth Sombart et a donné en 2003 un concert en Italie en hommage à Paul Baumgartner. C’est en 2007 qu’elle rejoint une formation de musique de chambre, qui est dirigée par un professeur du Conservatoire de Neuchâtel. Parallèlement à ses études musicales, Chantal Borel a obtenu le brevet d’enseignante et exerce cette profession en parallèle. Dans un souci de perfectionner son approche pédagogique et didactique, elle a repris des études à la faculté de psychologie et sciences de l’éducation de l’université de Genève. | ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Nathalie FOLLIOT
Professeur de piano Nathalie Folliot commence ses études musicales au CNR de Tours où elle obtient un premier prix de Piano, Solfège et Musique de Chambre. Après avoir obtenu son baccalauréat, elle décide de se consacrer pleinement à la musique. Elle suit les Masters Class de Billy Eidi, professeur au CNSM de Lyon et de Paris. Elle intègre en 2006 le conservatoire de Lausanne où elle étudie dans la classe de Pierre Goy, concertiste et pédagogue. Après une formation complète au conservatoire, elle obtient son diplôme d'enseignement (Master de Pédagogie) en 2009. Passionnée par la pédagogie, elle suit régulièrement les conseils de Martine Petraglio et d'André Locher, professeurs au conservatoire de Lausanne. En parallèle à ses activités d'enseignement, Nathalie Folliot continue de se perfectionner auprès de Pierre Goy et s'associe à la violoncelliste Clémence Ralincourt pour un duo de musique de chambre.  Alessandra BRACCINI Professeur de piano
D'origine italienne, Alessandra Braccini a été initiée à l’étude du piano à l’âge de six ans. Elle a poursuivi ses études musicales au Conservatoire de Gênes (Italie) avec Giuseppe Bisio et Franco Trabucco. Elle obtient son Diplôme professionnel du piano en 1997, avec la meilleure note. Outre ces professeurs principaux, une autre rencontre a été déterminante dans son parcours artistique, celle avec Massimiliano Damerini, son professeur de musique de chambre et référence de la musique du XXème siècle. Par la suite elle se perfectionne durant 4 ans à Rome, auprès de Sergio Perticaroli, concertiste et professeur de piano à l’Académie « S.Cecilia » de Rome, en suivant avec lui plusieurs master classes au Mozarteum à Salzburg (Autriche). Lauréate de plusieurs concours depuis l’âge de dix ans, elle a à son actif de nombreux concerts, aussi bien en solo qu'en formation de musique de chambre. En 1998, elle a remporté un grand succès au Théâtre Carlo Felice de Gênes avec un concert monographique organisé par le Centre Italien des Etudes Skrjabiniaines et l’Académie des Beaux Arts sur le thème: “Les couleurs du Son: Kandinskij – Skrjabin”. En ce qui concerne son activité d’enseignante, après deux ans comme stagiaire au Conservatoire de Gênes (1997-1999), elle exerce la profession de professeur de piano avec des élèves de tous les âges et tous les niveaux. Elle enseigne en français, en italien ou en anglais. Parallèlement à ses études musicales, elle obtient son Diplôme en Biologie (2002, Université de Gênes), et son Doctorat en Recherche Médicale et Biologique (2005, Université de Bâle). Par la suite, elle continue son activité de recherche scientifique dans le domaine de l’ingénierie tissulaire comme Post-doc et publie de nombreux articles scientifiques dans les journaux internationaux les plus connus du secteur. Elle est mère de deux filles, âgées des trois et un an, avec lesquelles elle vit une passionnante expérience pédagogique quotidienne. Elle décide récemment de se consacrer pleinement au piano et à son enseignement, avec le but de transmettre à ses élèves toute sa passion pour cet art, qui à son avis, enrichit et renforce le développement personnel dans toutes les phases de la vie. | ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Javier OBLANCA
Professeur de guitare classique folk et électrique Originaire d’Espagne, Javier Oblanca est né à Ste-Croix (Vaud) en 1971. Bien qu’intéressé depuis son plus jeune âge par la musique il débute sa formation musicale seulement à l’âge de 17 ans au conservatoire de Lausanne dans la classe de Miguel Rubio. Il y obtient d’abord le certificat AVCEM, puis le certificat supérieur du conservatoire. Souhaitant poursuivre sa formation dans un cadre plus libre, il entame sa formation professionnelle à la Société Suisse de Pédagogie Musicale, où il obtiendra son diplôme d’enseignement en 2004. La rencontre du virtuose argentin Victor Pellegrini a été décisive dans ses choix musicaux. Il a suivi les master’s class semestrielles imparties par ce dernier dans la ville de Berne pendant plusieurs années et découvrant une approche de la guitare en tant qu’instrument de concert relié à sa tradition qui correspond à sa propre manière de vivre son instrument, loin des a priori académiques qui éloignent souvent la musique classique de son public. Il se produit en public généralement en solo, mais aussi parfois en duo avec Bernard Suter, ou avec des ensembles de la région (Riviera, Dorénavant). En ce qui concerne son enseignement, il est à l’image de lui-même, c’est-à-dire éclectique. Il aime proposer à ses élèves le plus large choix possible de styles musicaux afin de leur permettre de trouver leur propre chemin dans la musique, sans s’inscrire obligatoirement dans un style défini. Ainsi il aborde des répertoires très variés allant de la musique classique aux musiques dites non académiques (flamenco, blues, jazz, bossa, tango, accompagnement, etc). L’apprentissage musical est pour Javier Oblanca un chemin personnel où l’élève doit développer son autonomie et sa personnalité. Cette quête de liberté nécessite néanmoins de la rigueur afin d’éprouver le plaisir du travail bien fait, indispensable, selon lui, à toute évolution.
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Nathalie BOLO Professeur de chant Enfant, Nathalie Bolo étudie le chant à la Maîtrise Radio France à Paris, ainsi qu’à l’école de variété des ateliers Chanson de Paris. À sa venue en Suisse, elle fréquente divers choeurs comme choriste et soliste (chorale Aurore, Ensemble Vocal Euterpe de Lausanne, Chœur Vivace, ensemble Choral de La Côte, Pro Arte, Académie Vocale de la Suisse romande, chœurs du Festival d’opéra d’Avenches), sous la direction de Christian Zacharias, Christophe Gesseney, Dominique Tille, Renaud Bouvier, Pascal Meyer et Jean-François Monod. C’est donc tout naturellement qu’elle entreprend des études professionnelles de chant classique dans la classe de madame Ioana Bentoiu, à l’Êcole Supérieure de Musique de l’Institut de Ribaupierre à Lausanne, où elle obtient son diplôme d’enseignement. Elle s’oriente vers un répertoire essentiellement lyrique, notamment : Dorabella dans Così Fan Tutte et la deuxième dame de La Flûte enchantée de Mozart ; Desdémone dans Othello de Verdi ; Marguerite dans Faust de Gounod ; Lucrèce dans Lucrezia Borgia de Donizetti ; Suzel dans L’amico Fritz et Santuzza dans la Cavalleria Rusticana de Mascagni ; Mimi dans La Bohême de Puccini ; Charlotte dans Werther de Massenet ; Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach. Nathalie Bolo participe à la version scénique de la Passion selon Saint-Jean de Bach avec Valérie Bonnard, Nathalie Gaudefroy, Lisandro Abadie, Jean-Luc Follonier, Christophe Einhorn et Benoît Haller, Ulrich Messthaler et Mathias Reusser, à la Cathédrale de Lausanne en 2007, dans une mise en scène de Gérard Demierre et sous la direction musicale de Christophe Gesseney. Elle chante en outre comme soliste avec Sylvie Bendova dans le concert Vivaldi de l’Ensemble Vocal de La Côte et de l’Ensemble Baroque du Léman, ainsi que dans les concerts Niedermeyer de l’Ensemble Vocal de La Côte en 2009 et 2011, avec Sophie Graf, Catherine Pillonel-Bacchetta, Brigitte Ravenel, Valerio Contaldo, Stephan MacLeod et Stephan Imboden, ainsi que dans de nombreuses messes et concerts de chant choral liturgique. Elle participe au Euterpe Mozart Festival en 2010, notamment dans un récital avec Véronique Rossier, Anna Stolarczyk, Fabio Antoniello et Raphaël Wullschleger. En 2011, elle chante le rôle de la second witch et de la second woman dans l’opéra Dido and aeneas de Purcell avec le chœur du stage Musique-Montagne et l’ensemble instrumental Fratres, avec Natacha Ducret, Sylvie Bendova, Fabian Schofrin et Ronan Nedelec. Elle est fondatrice en 2007, avec Arielle Pestalozzi, Valentin Villard et Sébastien Krauer, du quatuor vocal Il Color Cantato, qui travaille notamment avec la chanteuse baroque Isabelle Desrochers ; cet ensemble prépare actuellement des créations mondiales des compositeurs contemporains Bashùsha Gonvers et Valentin Villard. Elle a participé au spectacle « Hurle France » en 1989, mis en scène par Jean-Louis Hourdin, en tant que chanteuse et comédienne. En 2004-2005, Variations sur Le Prodigue, bucoli-comédie, deux spectacle théâtraux, (texte et mise en scène Julien Mage) en tant que comédienne et chanteuse, au Festival médiéval de Saillon (CH). En 2008, elle est assistante de mise en scène dans le spectacle Division III (texte et mise en scène de Julien Mage) au Théâtre de Poche à Genève. En 2009, elle dirige les chanteurs du spectacle Les perdus au théâtre de Vidy-Lausanne (CH).
| ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Marjorie PFISTERProfesseur de flûte traversière et traverso Marjorie Pfister est titulaire en flûte traversière des Diplômes d’Enseignement (2004 - HEM Lausanne) et de Concert (2006, excellent et félicitations du jury - HMT Zürich) et étudie avec Maria Goldschmidt, Brigitte Buxtorf et Felix Renggli. Elle se spécialise ensuite en musique ancienne. (flûtes baroque, classique, romantique) Ses principaux Maîtres au traverso sont Michael Schmidt-Casdorff (Diplôme de Concert, 2008 – HMT München) ainsi que Jan de Winne, Rachel Brown et Barthold Kuijken. Elle suit de nombreuses masterclasses notamment avec Vincent Dumestre, Christine Schornsheim, Bart van Oort, Jill Feldman, Guy van Waas et Frédérick Haas. Elle a fondé en 2007 le Cuvilliés Trio München, ensemble qui explore le répertoire entre 1750-1850 sur instruments historiques. Le Trio est lauréat du Fringe Competition 2009 et du concours International Young Artist Presentation ‘09 (Prix du Public) et joue dans divers festivals internationaux comme le Festival de Música Antigua Barcelona et le Festival Oude Muziek Utrecht (Fabulous Fringe). Marjorie Pfister mène une activité de concertiste en Suisse et à l’étranger en tant que soliste et en musique de chambre. Elle est flûtiste au sein de divers orchestres, entre autres, Le Parlement de Musique Strasbourg, les Agrémens (Belgique), Capriccio Basel, l’Ensemble Baroque du Léman et, en musique contemporaine, avec Opera Nova Zürich. En 2009 elle est première flûte lors de la tournée de l’Académie Baroque Européeene d’Ambronay sous la direction de Martin Gester. Depuis de nombreuses années Marjorie Pfister donne une grande importance à la pédagogie et enseigne autant la flûte traversière que le traverso. | ________________________________________________________________________________________________________________________________________ Sylvie ROCHAT
Professeur de violon | | |
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